小编： 原标题：教育戏剧究竟是什么？为什么把教育和戏剧放在一起？戏剧能带给孩子什么？ 新教育生命叙事课程是一个综合了音乐、美术、演讲、戏剧等各种艺术形式的、具有强烈仪式感的期末庆典课程
原标题：教育戏剧究竟是什么？为什么把教育和戏剧放在一起？戏剧能带给孩子什么？
新教育生命叙事课程是一个综合了音乐、美术、演讲、戏剧等各种艺术形式的、具有强烈仪式感的期末庆典课程。——（《新教育的期末庆典做什么？怎样做？》
为什么学生需要戏剧教育？戏剧教育对学生成长的好处有哪些？戏剧教育在美国高中是如何开展的？美国中小学为什么特别重视戏剧教育？
美国戏剧教育协会执行总裁JulieWoffington女士与英锐教育戏剧教师Elisé Lammers合作了一篇文章，以下是原文翻译：
内省是一种重要的能力。“我是谁？”“我与他人有何不同？”“我的优点和长处在哪里？”戏剧教育可以引导学生走进自己的内心，寻找这些问题的答案。青春期的日子并不总是风和日丽，情绪与荷尔蒙相互作用，容易产生焦虑和不安全感。进入高中后，学生需要面对学业和职业发展的诸多选择，各种压力有增无减。在此背景下，美国大多数中小学引入了戏剧教育，戏剧不仅有助于学生的个性发展和自信心养成，更能激发创造力，促进左右脑均衡发展，帮助学生纾解课业压力。
戏剧课的教学内容和教学目标因年级而异。小学戏剧课主要训练学生用清晰洪亮的声音讲话，控制肢体做出各种动作，同时以游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些练习将为自信心的建立、自如的肢体运用和交流能力的培养打下基础。进入初中后，学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演，演出的剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。
初中阶段的戏剧课鼓励青少年独立、批判地思考，培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。在高中继续参与戏剧活动的，通常是真正的戏剧爱好者，他们像校队的运动员一样全情投入，会拿出相当的课余时间和周末排演话剧和音乐剧。这些制作精良的剧目会在校内上演，继而在地区或全国性的戏剧节上参与角逐。
高中的戏剧课会带领学生进行文本分析、剧本创作、戏剧导演和戏剧制作，这些活动在无形中锻炼了学生的领导力，为大学生活的成功打下基础。
不少家长有这样的顾虑。其实这种担忧大可不必。美国加州大学洛杉矶分校的研究发现，热衷艺术课程及活动的学生，学业成绩往往更胜一筹。SAT官方考试机构美国大学理事会（CollegeBoard）的数据佐证了这一观点，在SAT考试中，热衷艺术学习的学生比很少参与艺术学习的学生总分高近100分。当然，提升学业成绩只是戏剧的好处之一。除了培养自信心、锻炼公众演讲能力等显而易见的益处，戏剧还能帮助学生提高时间管理、自我约束和汲取他人建议的能力。戏剧排演过程中演员会随时听到来自各方的反馈乃至批评，这种经历将让学生习惯倾听不同的声音，在面对批评时能够虚心受教，而非粗鲁辩解。除了戏剧之外，恐怕没有哪门学术课程能够培养学生的这种能力。从职业发展的角度来看，戏剧对有志从事广播、写作或表演事业的学生有直接帮助，对希望进入教育、心理学、法律或政治领域的学生也是很好的起点。戏剧训练学生认真地听，自信地说，无论将来从事何种工作，这些素质都是重要的加分项。
戏剧教育内生的“体验式学习”方式，带动了美国学校教育向更注重体验和活动的方向发展。“体验式学习”指的是从实践和经验中学习，而不只是阅读背诵书本知识。伟大的哲学家亚里士多德说过，“对于那些需要学习才能掌握的事情，我们在做的过程中学习。”一个年轻人想要学会沟通，他必须练习听和说。如果他希望在人前自如地演讲，他必须练习表演。在戏剧课上习得的技能并不只在戏剧课上有用，在英语、科学或社会研究等学术课上同样有用武之地。举例来说，小学老师教授关于动物的知识时不会让孩子拘泥书本，而会带他们去动物园亲身观察。如果学校附近没有动物园或预算不足以成行，聪明的老师会索性把课堂变成动物园——让学生们扮成不同的动物，学习动物的身体结构并模仿他们的动作。然后学生们可以通过自编自演小剧的方式，学习食物链的概念和达尔文的自然选择理论。“体验式学习”既能帮助学生更扎实深入地掌握学科概念，又能锻炼领导力和沟通力，可谓一举多得，因此在美国各地的学校均有应用。
美国戏剧教育协会（EdTA）是一家古老而备受推崇的公益机构，以“通过戏剧教育塑造人的生命”为使命，致力于在美国和世界范围内推动戏剧教育。美国戏剧教育协会的工作包括：表彰学生在戏剧领域的成就，通过多种途径为学生创造更丰盛的戏剧体验；为教师提供包括专业发展培训和行业交流平台在内的各种资源；向公众宣传发展戏剧教育的好处，让公众更好地了解戏剧教育。此外，美国戏剧教育协会还管理一个学生荣誉机构——国际戏剧协会（ITS），该协会自1929年成立至今吸引了超过两百万名戏剧学生参与。
2012年，为更好地评估戏剧教育对高中学生的影响，美国戏剧教育协会与犹他州立大学进行了一项合作研究。研究发现：
99%的高中管理者认为戏剧项目有助于提高学生的自信心、自我理解的能力和自律能力。
98%的学校管理人员相信，戏剧项目有助于锻炼学生的批判性思维能力、合作与交流能力和领导能力。
2011-12学年，美国高中平均支出7500美元用于排演音乐剧，2700美元用于排演其他类型剧目。
关于戏剧教育对个人生活和事业的积极作用，美国戏剧教育协会执行总裁JulieWoffington女士的童年故事也给人启发：
戏剧带给我的第一个礼物是自信。那是我九岁的时候，我去练体操，但是表现一般，我又去学滑冰，发现滑冰也不那么适合我。后来妈妈给我报了一个叫“三重威胁”的学习班，所谓“三重威胁”指的是唱歌、跳舞和表演。作为一个声音非常洪亮的小姑娘，我终于找到了自己的归宿。我参加的第一场正式演出是《老好人查理·布朗》，在剧中扮演那只叫史努比的小狗。舞台上那种激动、兴奋的感觉，让我第一次那么充满自信。戏剧带来的自信心让我受益至今，让我在三十年后的今天能够在工作中勇敢地坚持自己的立场。
戏剧教育能带给学生的另一项重要能力是同理心，也就是俗话说的“设身处地”站在他人立场看待事物的能力。戏剧是人类处境的反映。人总是希望彼此了解，了解彼此的欲望、需求、相似和不同。每个人都有自己的故事，戏剧教育提供了一种安全而有益的方式，让学生得以参与别人的故事，透过别人的眼睛看世界。具备了同理心或同情心，一个人就能够理解他人的处境，能够理解与自己背景迥异、来自其他民族、信仰或阶层的人的处境。阅读、分析和表演戏剧可以极大地增进我们对自己和他人的理解，让人受益无穷。因此我们可以非常自信地说，在中小学阶段接受了融合式戏剧教育的学生必将成长为富于自信心、创造力和同情心的未来领袖。
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11月19日，由华东师范大学“生命·实践”教育学研究院主办，上海市闵行区实验小学承办的“第三届全国教育戏剧与学科教学研究论坛”在闵行区实验小学畹町校区举办。
教育戏剧引入基础教育阶段的意义是什么？又该以怎样的方式开展？对于教师来说提出了哪些新的要求？在观摩学习四堂精彩的教育戏剧相关课程之后，与会者做了主旨演讲和交流讨论。有哪些精彩分享，随小编一起来看看吧！
从欧美兴起的教育戏剧，自身本来就经历了从戏剧教学法、儿童戏剧、教育剧等形式的实践，形成了关于教育戏剧、教育剧场、戏剧教育等多种概念。
教育戏剧不是戏剧教育，不是要让人排演戏剧，要学生成为专业演员。而是应该将戏剧中的想像、假装、表现等作为学习媒介在学科教学中渗透，促进学生对知识能力的获得与理解并转化，并且更深层次的是通过教育戏剧培养学生的创造力。
闵行区实验小学校长何学峰指出，教育戏剧是使知识回归经验、学习回归生活、课堂回归情感的教育，在这个过程中学生的想象力、创造力、转化力、融通力、合作力被激发出来。
教育部长江学者特聘教授李政涛教授也赞同这种看法，他指出教育戏剧是通向人的。教育戏剧的价值在于对人的生命的建构，包括人的身体和思维。通过教育戏剧可以提升学生的身体与思维的能力。因为有了教育戏剧，教育才更有力量。
上海市省吾中学校长李学芳分享了学校的做法，他指出在教学过程中，可以通过一些技巧的设置，赋予学生更丰富的体验与思考。为学生构建学习的“活”空间，使学生在合作解决问题中完成知识构建。如在教师的引导下，用身体来构成一幅画面；或是配合群体雕塑或定格，以提问的形式引导学生公开角色思想，让参与的学生反思角色行为等。
德国柏林自由大学人类学系教授克里斯托夫·沃尔夫肯定了道具和一些教学环节的设计在教学中的作用。通过一把“铲子”，学生由此可以表达和说明什么呢？这些东西对他来说意味着什么呢？在不同的文化中，这些工具可能有着不同的寓意。而工具则是给他们与世界打交道的重要媒介。在网络时代更要引导学生关注、感触身边物体，从而形成经验，找到成长的可能。
闵行区实验小学校长何学峰分享了学校的做法：从语文阅读课程拓展到所有学科，以学科渗透为主要特色，将戏剧元素融入教学中。比如“一文多结尾”，让语文学科教学开始注重开放学生思维，通过文学的开放性引导启蒙学生的人文精神与开放思维；通过“情景编织”，让枯燥的数学知识、科学知识富有了情景性与趣味性。
教育戏剧中关注儿童从身体思考，直接挑战传统课堂的组织与控制的方式。生成的、即兴的方式也挑战着老师的教学，对教师具有表现力有着较高的要求。
各种不同的戏剧手段在课程设计中熟练应用，离不开对戏剧艺术本身的了解。教师首先应该提升戏剧手法在课堂上的应用能力。
上海戏剧学院艺术教育课程顾问、中国教育戏剧第一人李婴宁教授在课程点评中提到，教育戏剧不要“唯习式”，不要表面地运用习式戏剧，是用戏剧的方式做教育，而不是做表演。
教育部长江学者特聘教授、华东师范大学“生命·实践”教育学研究院院长李政涛也指出，在教育戏剧与不同学科的结合中要更加用心发掘恰当的结合点。比如语文课引入教育戏剧，究竟该怎么引入？声音、动作这些元素在其他学科中也都是可以结合的，只有“语言”才是语文学科所独有的。不同的学科要结合自身不同的特点，通过不同的方式来实现教育戏剧与学科教学的融合。
戏剧是源于对人性的关怀，而戏剧教育也是关怀“人性”的教育。香港教育剧场论坛TEFO执行总监欧怡雯博士指出，教师在这个过程中，要提升自身的修养和能力建设，培养自身的反思力。
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古书里记载的那些故事，除了“意料之外情理之中”的起伏错落外，细读起来，才惊觉它的美。
而意境诗意灵动、含蓄蕴藉，什么“言外之意”、“味外之旨”、“羚羊挂角，无迹可寻”，该有的它都有。
依靠苍山，面朝洱海，我们选择一个古老而有趣的故事，来探索中国文化的气韵美妙。
今年夏天，中国教育戏剧的前沿机构成都自由戏剧与大理猫猫果儿联手，带来戏剧夏令营 。
戏剧是关于“人”的艺术，将我们人类生活中的问题重现于舞台，然后让我们不断去反思的艺术。我们看到的所有戏剧都讲述着人的喜怒哀乐、生老病死。所以我们提倡的戏剧，是能带着孩子去探索这个世界的镜子，让他们突破时间、空间、经验的限制，探索人的生活百态，让他们知道原来世界是这样的。这才是戏剧于孩子的意义，让他们更有眼界。
选择一个好的故事，因为好故事，本身就是好老师，一如伟大的文学作品能影响我们的世界观。
然后，我们会用戏剧游戏、音乐、多媒体、绘画、创意手工、舞蹈等等不同的艺术形式，和孩子一起将“平面的文字”，变成有生命的艺术。
接着，我们才会在自己创建的情境里，不断去探索为什么故事里的角色会这么做？接下来会发生什么？
在这个过程中表演需要是即兴的，而非反复排练；呈现需要是原创；过程需要合作；表演只是表达的一种方式。
这个过程中无所谓对错好坏，而是看我们究竟能做到多不同，究竟可以创造出多少种可能性。
戏剧所培养的创造力，是让孩子习惯去看到万物的联系。很多看似不相关的事情和人，都会因为各种原因联系起来，从而创造出新的事物。
这其中包括对文本的阅读能力、读写能力和口语表达。戏剧和其他任何一种语言培训的不同，就是激发孩子表达的欲望，无时不刻寻找机会让孩子去用语言，无论是第二语言还是母语。
我们戏剧里的故事来自全世界不同的文化。戏剧和其他艺术不同之处，就是能让孩子扮演不同的角色，在虚构的世界中去体验角色的情感和经历。好的戏剧课，是能让孩子深入的探索不同文化中的人是如何生活和行动的。
戏剧提供了一种保护，不管孩子做什么，说什么，在戏剧的世界里，都是借由角色在表达。我们培养的是孩子的安全感，而安全感则带来了个人能力和自信心的提升。
戏剧是唯一一种社交性艺术，没有任何戏剧作品是可以独自一人完成的。孩子们需要在过程中学会倾听，才能更好的回应；有了回应，才能让别人愿意配合；而有了配合，才能完成小组的活动。因此在我们的戏剧课里，总是在引导孩子如何和“人”打交道。
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